岁末的北京，寒风凛冽，树木凋零，天地间透着一丝清冷。此时，“陌上花开，可缓缓归矣”这句出自吴越王对其夫人的深情信笺之语，更显意味深长。不仅表达了古代君王对爱侣归来的急切期盼，也映照出今人对春天到来的深切渴望。
“归来吧，回到这片充满生机的土地。”仿佛春之召唤，吴霜画作展悄然吹进观者心田。她的画展《陌上花开》在深圳关山月美术馆举行，却如同将南国的春色带到了北方，每一件作品都像是春天的景致，定格于画布，为我们带来了春之讯息。
全球化背景下的文化自信与艺术融合
花卉作为艺术创作的经典主题，在东西方美术史上皆占有重要地位。在中国古代，花鸟画自成一派，以宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》为代表的工笔重彩，以及徐渭的水墨写意，体现了花卉画由精细入微向简练洒脱的转变历程，见证了在儒家、道家和禅宗思想的影响下，中国古代文人墨客们对自然之美的追求。中国文化并赋予了花卉以象征意义，梅兰竹菊“四君子”就代表了高洁、坚韧的人格品德。而在西方，花卉绘画也反映了人类对自然界的认识和审美观念的变化，荷兰画家阿尔布雷希特·丢勒的《大草本》展现了文艺复兴时期对植物细致入微的研究精神，法国印象派大师克劳德·莫奈的《睡莲》系列更是将光影变化下的花园景象刻画得淋漓尽致，现代艺术则为花卉绘画带来了抽象化和概念化的表达形式。正如清初大画家石涛关于“笔墨当随时代”的艺术创作理念，无论是东方的诗意表达，还是西方的光影探索，在不同的历史阶段，花卉绘画都承载着时代的精神面貌和社会文化背景。
这一理念在21世纪的中国尤为凸显。吴霜身处全球化背景下的时代，信息爆炸、文化交流频繁，年轻人更加开放自信，勇于探索未知领域，敢于突破传统的束缚。基于此，全球文化相互借鉴融合势必形成新的趋势。其实，中西方文化融合的探索与实践在中国已有百余年历史。百年来，中国艺术家对西方艺术，从早期的模仿，到中期将东西方元素有机结合，再到新世纪以来在尊重各自文化传统的前提下实现跨文化的对话与合作，中西方绘画融合已经超越了单纯的技术层面，成为一种不断挑战传统的边界，文化交流与思想碰撞的过程，为未来的艺术发展开辟了无限可能。
在当代艺术的语境下，每位艺术家都站在了一个前所未有的开放平台上，这个平台不仅由历史积淀而成，也因全球化和科技革命而变得无限宽广，未来艺术的发展充满了无限可能性，每一位艺术家都有可能成为这一进程中的参与者和塑造者。然而，艺术家在追求个人表达和创新的同时，把握好传统与创新、个性与共性、社会职责与美学追求等关系的平衡之道，也尤为关键。这也是我们衡量一位艺术家的探索成功与否的重要标尺，取决于其作品是否能够在上述多个维度上展现出强劲的表现力，是否能够在国际视野下，保持本土特色。
新语境下现代笔墨的传承与消解
作为新一代年轻画家，吴霜在全球化和信息爆炸的新语境中，展现出在传统与现代之间的探索的独特的创作风格。她不再严格遵循传统的笔墨标准，而是根据现代性的需求进行调整。例如，她采用了类似没骨画法的手法，通过水渍、色墨交相辉映，形成独特的笔墨肌理。这种方法不仅要求高超的控水能力和色彩敏感度，还赋予了画面丰富的质感和层次感。
吴霜多采用湿画法，让颜料与水分自然流淌，制造看似不经意的斑点或条纹，增加了画面的趣味性和随机性。这种处理方式不仅丰富了视觉效果，也使作品有了一种“形而上”的意境——仿佛时间凝固，却又充满生机与活力。
吴霜的创作展示了年轻一代画家在全球化背景下，面对新的艺术挑战，结合传统技法与现代手法，探索出一条适合自己的艺术道路。作品不仅仅是对传统水墨画的一次创造，也是她在新语境下个人风格的体现，反映出她在传承与创新之间的平衡与思考。
《霜花飞翊》纸本设色 92×64cm 2017年
植根于中国传统绘画的深厚土壤、青春年华特有的敏锐感知力、女性艺术家独到的心灵细腻触角，吴霜的作品正是这诸多因素的结合。她用画笔勾勒出一个既具象又抽象的世界，融入对现代生活的理解和感悟，墨色间蕴含着当代青年对于生命意义的追问和探索。她笔下的《蝶恋花》不仅是一幅描绘蝴蝶与花朵相互依存的画面，更是一种精神境界的象征——表达出女性视角下对自由、爱以及永恒追求的理想主义情怀。在这幅画中，色彩不再是简单的视觉元素，而是传递情绪的重要媒介；蝴蝶轻盈摇曳的姿态仿佛是青春舞动的旋律，斑斓绚丽的颜色映射出内心世界的丰富多姿；微妙变化的光影则是时间流逝与记忆沉淀的见证。通过这些细腻的表现手法，让观众感受到一种超越时空限制的生命力——那是从大自然中汲取灵感，并经过个人体验升华后所呈现出的独特艺术魅力。
因此，这幅作品不仅展示了中国传统绘画中的“气韵生动”“以形写神”，还注入了这个时代的活力及思考，以及青春女性特有的温柔与坚韧，使之成为一幅充满灵性、蕴含诗意的作品。
《蝶恋花》纸本设色 67×67cm 2017年
在全球化的今天，艺术已经成为了一种超越语言障碍的交流媒介。吴霜的作品根植于中国文化土壤，但其表现形式却具有很强的普适性和感染力。她善于运用丰富的色调组合，使作品呈现出强烈的视觉冲击力，例如，《春绿》中大胆采用鲜艳而对比强烈的绿色调，通过不同明度和饱和度的变化，营造出春天生机盎然的感觉；《生命之花》中那朵盛开于墨色间的红花，则突出了主体形象，赋予整幅画作一种娇艳而又庄严的气息。这种“形而上”的水墨表达方式，为不同背景的观众提供了一个共同欣赏和思考的空间，促进了东西方文化的交流与融合。
《春绿》布面油彩 100×80cm 2021年
《生命之花》纸本设色 83×44cm 2019年
多元表达与跨领域融合的艺术实践
在中国古代，文人画家集诗人、书法家于一身，通过画作中的诗情画意传达内心世界。吴霜继承了这一传统，在她的作品中融入了文学叙事性和音乐性，这既是对中华文化的传承，也是对当今融合时代的表达。
吴霜以特有的绘画形式，传递出情感和思想。每一幅画都像是一首未完成的诗篇，留白之处激发观者的无限遐想，增强了艺术感染力。如在作品《向深圳致敬》中，通过色彩的碰撞和线条的交织传达出深圳这座朝气蓬勃的现代都市的节奏感，她巧妙运用了类似交响乐的结构，在画面上构建起一个由快板、慢板交替构成的视觉旋律，表达出对深圳速度和创新精神的礼赞。《梦宇》则展现了一个超现实的空间，仿佛一首无声的协奏曲，每一个色块都是音符，每一条线都是旋律的延伸，构建了一个既陌生又熟悉的梦境世界。在作品中，她通过对自然景象的描绘，更诗意抒发出艺术家的内心世界，为观者提供了一种超越视觉的艺术体验。
在全球化背景下成长的中国年轻一代，对中国文化持有天生的自信。吴霜的作品体现了这种文化自觉。她结合当代多元文化的思潮，探索艺术表达的新维度，将不同艺术形式有机融合。她的创作不仅是对传统边界的挑战，更是对时代需求的回应。她的艺术实践展示了如何在坚持中国文化本质的基础上实现多样化的呈现。她以独特的视角和手法，创造出既具文化底蕴又洋溢现代感的作品。这不仅是个人风格的体现，也反映了时代变迁中的文化自觉。通过她的作品，我们看到传统文化在现代语境下的新生命力，以及全球化背景下艺术融合的可能性。
《向深圳致敬》布面油彩 80×60cm 2024年
《梦宇》布面油彩 100×80cm 2024年
心灵共鸣与自我对话的永恒价值
在全球化和快节奏的现代社会，年轻人常感到内心的困惑与迷茫。吴霜的作品提供了一片宁静的港湾，超越了具体的形象，进入一个情感空间。在这里，色彩、线条和构图不再是简单的视觉元素，而是传达内在情感的媒介。她的大胆笔触和丰富色彩层次构建出充满张力的画面，仿佛是艺术家在深夜里与自己的一场静谧对话——无需修饰，也无须刻意雕琢。
吴霜的艺术实践体现了当今时代年轻人的心灵共鸣。她通过绘画探索自我内心世界，追问生命真谛，铭记短暂的存在。每一幅作品都是对“写意”这一传统理念的现代诠释，试图捕捉稍纵即逝的感觉，并将它们凝固在画布之上。这些作品不仅是个人情感的真实流露，更是面对内心镜子的反思，帮助观者看到真实的自己。
在这个快节奏的社会里，人们往往带着明确的目的性穿梭于各种场合之间，进行着看似必要的“表演”。然而，在吴霜的世界里，我们找到了一片属于自己的宁静之地。她的作品提醒我们，在忙碌的生活背后，还有另一个更加真实的存在——那是关于我们与自己心灵之间的交流，是对生活本质的沉思。正如她在“陌上花开”画展中所展现的那样，即使是最平凡的事物中也能发现不凡之美，只要我们愿意停下脚步，用心去感受。
吴霜的绘画不仅仅是视觉上的享受，更是一次触及灵魂深处的心灵之旅，诉说着生命的轮回，邀请观者共同见证从寒冬走向春天的美丽蜕变。
对于吴霜而言，“陌上花开”画展是她艺术旅程中的一座璀璨的里程碑，也是通向无限可能未来的起点。她的艺术生涯恰似春日初阳，温和而潜力无尽。愿吴霜继续以独特的视角和深刻的感悟，创作更多触动心灵的作品，引领观者一同探索生命更深的意义。（作者：张书云）
